还记得年韩国有一部职场剧《未生》，至今在豆瓣高达9.2分。
这部剧的核心关键词就是热血，励志和写实。
《未生》从男主角张克莱的视角切入，讲述了一名大龄实习生在职场上的奋斗与挫折之路。
原作漫画被称为“工薪阶级教科书”，张克莱所经历的一切，迷茫、磨砺和挣扎，相信任何一位职场新人，都会感到历历在目。
或许这也是为什么，七年过去了，仍然有许多人对这部剧念念不忘。
那么，今天就来为大家推荐一部代餐吧！
感受下，下面这部韩剧，被许多人都誉为是中年版《未生》。
评价里同样提到了热血。
写实。
甚至看到有人表示：看这部剧有种下班继续在家加班的感觉。
可见那种社畜氛围实在是被拉到满分了。
这部剧叫做《直到疯狂》，目前在豆瓣有8.2分，不过评价人数实在是少得可怜。
所以，也非常地想要将这部小众职场好剧，推荐给我的各位社畜朋友们。
让我们，一起加班吧！（bushi）
相比于《未生》的菜鸟入职，《直到疯狂》选择了另一个同样犀利的视角：
剧情一上来就将那种中年危机的痛感拉满了。
空气家电事业部部长，中年，家庭美满，儿女双全，儿子要读医科，女儿要读艺术。
但是，一句话就可以将他的人生摧毁。
“公司要将您裁员。”
坐在桌子对面的HR，坐姿端正，笑容无懈可击。看似亲切温和，好声好气，实则在谈判中分毫不让。
“公司连十块钱都不会多给你。”
“你可以留下来，也可以去找劳动委员会，最后我们会走到行政诉讼，那大概需要十年的时间。”
显而易见，在这番猛烈又无情的攻势之下，坐在她对面的部长，从最初的强势，到此后肉眼可见地节节败退。
最终，他唯一的选择，就是忍气吞声地签字，领着少得可怜的抚恤金走人。
可怜吗？
但与部门其他被裁员的人相比，这位部长的经历，甚至还能算得上“体面”。
一位二十年来因为不断加班上夜班，而不幸患上甲状腺衰竭症的女员工，在被裁员之际，还要被年轻的HR羞辱为“怀孕六个月”。
一位年仅半百的男员工，得知自己同样被裁员后，只能绝望地坐在街边，失声痛哭。
《直到疯狂》近乎残酷地道出了这不言自明的真相：
在职场，青春是被崇拜的。而中年则意味着衰老、沉闷、失去利用价值。
对于资本家而言，处理公司的整个事业部，只是一个决策，一句话，一个数字。
但当镜头对准每一张仓皇的、痛苦的脸，我们能感受到其中的切肤之痛。
因为，人人都会老去。
三十五岁后，有多少职场人能逃避这样的宿命呢？
某种程度上，《直到疯狂》的男主角，就是一个“幸存者”。
他并没有被裁员，只是被调到了新的部门。
显然，能够逃过“裁员大逃杀”的他，业务能力是非常过硬的。
年年的事业部优秀员工合影里，总是少不了他。
中年人“思想僵化”的毛病，在他这里并不存在。
他有着非常强的二次学习意识：晚上下班后，他还会主动上课学习编程，也从不耻于向年轻后辈提问。
甚至于，他还是个技术达人。
当比自己小快一轮的同事们，张口闭口就是人工智能的高深词汇时，他只需要拿着最原始的工具，将样机拆开，就能找出真正的问题所在。
看到这里，想必大家都很困惑：嗯？
搞了半天，这剧就拍了个杰克苏工程师？
然而，并没有。
人家的中年危机，也被交代得明明白白。
首先，他没什么钱。中年离异，还和老母亲和小女儿一起住。换而言之，和其他中年人一样，他有着繁重的经济压力和家庭责任。
在这里也不得不赞美韩剧的生活质感，男主角窘迫而勉强维持的生活，从他的家里一览无余。
他的业务能力也没什么卵用。
即使顶着“首席"的头衔，在其他同事眼中，他还是个被扔来扔去的臭皮球。
尽管被调入了新的事业部核心开发部门，但他立刻被年轻的组长挤兑和嫌弃，又被迫挤到了人事组。
是不是觉得很荒诞，也很不合理。
一个工程师，技术宅，说话直来直去的直肠子，怎么可能去做HR呢？
但恰恰再一次体现了职场的残酷：
当所有人张口就是“高新科技”，闭口就是“人工智能”的时候，他几十年的技术和经验，都变得不值一提。
而在办公室政治的倾轧之下，他的才华和天赋，更加没人会关心。他们只想寻找为自己的过错背锅的垫脚石。
和经验，都变得不值一提。
他不得不再一次重新开始。
看到这里就能明白，《直到疯狂》讲述的，正是这位倒霉的技术宅大叔，如何在职场重头再来的故事。
其中过关打怪的结构和层次，还是很清楚的。
首先，大叔要摆脱自己的失业危机。
然后，他要努力做个好HR。
再然后，他要回到自己被踢出局的实业部——重新让自己的技术才华发光发热起来。
再再再然后呢？
那就得看韩剧编剧能有多大胆了。反正，我还是挺期待的。
本剧的编剧郑道允，此前曾写过检察官题材的《魔女的法庭》，同样也是在豆瓣评价很不错的职场剧。
但最大的看点，无疑在于其卡司：
扮演上面那位工程师大叔的，是韩国著名的实力派男星郑在咏；而扮演冷酷HR女主的就更厉害了，是女演员文素丽。说起来，这甚至还是文素丽第一次演电视剧。
为此，《直到疯狂》也被很多人称为是“忠武路下凡之作”。
假如你偏爱看老戏骨飚戏的话，看这部剧一定会很爽。
可能你对郑在咏的印象还停留在《实尾岛》中的肌肉糙汉。
或是洪常秀的《这时对，那时错》中的文艺导演。
但在这部剧里，他的形象显然是非常具有颠覆性的。
他很瘦，瘦得近乎脱相，总是穿着一件格子衬衫。甚至于头发显得有些稀疏。
从外形来看，这的确是个没什么性魅力的邻家大叔，平凡又真实。
但是，当他专注工作的时候，你仍然会觉得，他的眼神是非常清澈和温柔的。
在他的眼里，没有追逐名利的算计，只有某种年轻人式的纯粹。
而这种独特的气质，也正是他的魅力所在。
喜欢看李沧东电影的人，想必对于文素丽这个名字都不会陌生。
毕竟，她曾主演过鼎鼎大名的《绿洲》《薄荷糖》。
《绿洲》
《薄荷糖》
在《直到疯狂》里，文素丽所扮演的HR，尽管显得有些不近人情，但绝对是时下最时髦的“大女主”人设，标杆式的帅姐姐。
每一次出场都是光鲜亮丽，从头武装到脚，无懈可击。
解决问题，与人谈判，从来都干脆利落，绝不拖泥带水。
甚至还有一个小鲜肉前夫。
常常看到有人评价国产职场剧拍得“过于悬浮”，但你显然不会觉得《直到疯狂》是这样的。
这种扎实感，不仅来自于演员精湛的表现，同样也在于编剧所在的功课。
在这部剧里，你能从每一个小细节里看到真实的职场氛围。
每天早上来上班，找停车位都要找半天。
看似光鲜的员工，其实可能天天在茶水间吃泡面，连夜宵也都选路边摊。
借由巧妙的剧情编排，我们也能从感受到最为写实的职场生态和职场困境。
以女主角所在的人事部门为例。之前国产剧似乎也见到过类似对HR的刻画，他们说这是“白骨精”“女魔头”“资本家的走狗”。
的确，某种程度上，这么说也没有错。
但停在这里，就太浅了。
因此，在《直到疯狂》里，这仅仅只是人事部门的第一层定义——这是外界、是员工们对于他们的认识。
在老板眼中，人事部是“鞋子”，不合适就丢掉。
在初入人事部的男主角眼中，人事或许是“做侦探”。
他需要了解公司的每一个人，去采访他们身边的同事，甚至去疯狂地看他们的SNS，挖掘各种八卦。
他还需要去调查公司的派系和人脉网，去理清不同人之间的恩怨与利益纠葛。
从男主角的视角引入，这部剧深入浅出地铺陈出了各部门之间、部门内部的上下级之间、以及部门与人事部之间，错综复杂的关系。
假如你也是一个上过班的人，一定会对其中的各种站队、拉帮结派、背锅、甩锅、推诿、邀功、恶意竞争操作，拍案叫绝。
实在是太过真实了，真实到引起不适。
女主角自己如何定义这份人事的工作呢？
她的答案是，乞讨。
没错，看似光鲜亮丽、执掌员工生杀大权的人事组长，其实并没有任何“实权”。她的唯利是图与冷酷无情，不过是一层保护色。
她要维护的是公司的利益，公司要谁留，她就要想尽办法讨好那个人；公司要谁滚，她就是一根忠实的打狗棒。
在真正意义上，冷酷的那个人，其实是站在她背后的资本家。
而她只是一只鞋子，一个传声筒，一面漏洞百出的盾牌。
写到这里，还是得感慨韩剧编剧的厉害和老辣。
同样是职场题材，大部分的国产剧还在解决“悬浮”的问题：似乎哪怕只是老老实实地表现出一个行业的“真实”和“专业”，就已经值得我们大加鼓励了。
而隔壁的韩剧呢？
却已经像手术刀一样，精准地切开了生活，找到了真实的痛点。
就好像这部《直到疯狂》。
实际上，乍一看，它的观感并不苦闷，反而节奏十分明快。
主角们虽然不断在遇到问题，但总是会积极地寻找解决办法。
看“杰克苏”大叔和时髦“大女主”，如何应对冷酷的职场困境和解决危机，是这部剧的明线。
但这部剧真正可怕的地方在哪里呢？
在于职场的热血和冷酷永远同在。
看似这部剧所描述的困境是“中年危机”，但其实慢慢看下去，你就会明白，这种危机感存在于每一个人身上。
在职场这条弱肉强食的食物链上，每一个人都在机械地玩着“大鱼吃小鱼”的游戏。
没有人是“安全”的。任何一个无法再为公司创造价值的人，都会瞬间陷入危机。
也许令你“贬值”的是年龄，是性别，但也有可能，你只是这一季的负责的产品销量下降，或是研发进度过慢……
任何一个人，前一秒钟还站在金字塔尖，下一秒就岌岌可危。过往的功勋对于冷酷的资本家来说不值一提，他们只看现在。
但人不是机器，不能永动，总会犯错，总有松懈和变得脆弱的时刻。
而那一瞬间，你就会被无情地抛弃。
这才是社畜真正的命运。
拼搏，努力，信念，我们总是喊着打鸡血的口号，以为自己所付出的时间、汗水和努力，能够积累经验、资源和地位，能够得到荣誉、认可与回报。
但实际上，这些都不能改变什么。身在这样一个体系里，作为社畜的你，永远无法决定自己的位置。
你只是被明码标价的资源，是一个不允许生锈的齿轮，也是一个不会被看见的“数字”。